La exposición El otro soy yo explora la realidad de la migración en clave política y poética

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La exposición El otro soy yo explora la realidad de la migración en clave política y poética

Se han organizado también actividades paralelas

19/10/2018

Cultura

Cooperación

Denis Itxaso: “A través del arte, se propone una reflexión acerca de los conflictos y el dolor provocado por esa falta de comprensión que nos impide asumir de manera plena y consciente que todas y todos, en un determinado momento, formamos parte del Nos-otros”.

Catorce artistas abordan con sus proyectos la realidad global y la memoria histórica de Gipuzkoa.

Paralelamente se ha organizado una serie de actividades como talleres, mesas redondas, presentaciones de libros o conferencias en las que participarán, entre otros, Sami Näir. Manuel Escudero y Gonzalo Fanjul.

El Diputado de Cultura, Denis Itxaso ha presentado la exposición Bestea naiz/El otro soy yo junto a la comisaria de la exposición, Alicia Chillida, la Secretaria de Estado de Migraciones, Consuelo Rumí y los artistas, Rogelio López Cuenca, Juan Ugalde y Eugenio Dittborn. La exposición estará abierta hasta el 12 de enero y paralelamente se han organizado una serie de actividades como talleres, mesas redondas, conferencias y presentaciones de libros relacionados con el tema.

Bestea Naiz aborda el fenómeno de la migración desde una perspectiva artística e internacional, a través del trabajo de creadores cuyo lenguaje explora la realidad en clave política y poética. Esta exposición transita entre lo particular y lo universal y contempla la evolución moderna de Gipuzkoa desde el período 1950-1970, cuando un gran movimiento migratorio transformó su estructura social y su composición étnica.

Los artistas que participan en la muestra son Lara Almarcegui (Zaragoza, 1972), Ángel Bados (Olazagutia, 1945), Hannah Collins (Londres, 1956), Eugenio Dittborn (Santiago de Chile, 1942), Iñaki Garmendia (Ordizia, 1972), Housseinou Gassama (Senegal c.1980), Rogelio López Cuenca (Málaga, 1959), Cristina Lucas (Jaén, 1973), Antoni Muntadas (Barcelona, 1943), Itziar Okariz (San Sebastián, 1965), Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970), Juan Ugalde (Bilbao, 1958), Apichatpong Weerasethakul (Tailandia, 1970), Franz West (Viena, 1947-2012) .

De los catorce autores se presentan trabajos existentes, junto a trabajos específicos o nuevas versiones de obras producidos por el KM para esta exposición, que anclan el proyecto a la realidad global y a la memoria histórica de Gipuzkoa.

Denis Itxaso ha afirmado que la exposición tiene en cuenta el sustrato socio-político de Gipuzkoa desde 1950 hasta la actualidad. “A través del arte, se propone una reflexión acerca de los conflictos y el dolor provocado por esa falta de comprensión que nos impide asumir de manera plena y consciente que todas y todos, en un determinado momento, formamos parte del Nos-otros”.

Para Itxaso los inmigrantes de los años 50, 60 y 70, vivieron un proceso en el que de ser otros pasaron a formar parte del nosotros. “Hoy en día, aproximadamente el 50% de la población de Gipuzkoa tiene su origen fuera del País Vasco y nuestra realidad cultural, social y económica viene determinada por este hecho. Ese nosotros actual comprende e ncluye las aportaciones realizadas por estas comunidades a lo largo de los años, sin las que Gipuzkoa no sería tal y como hoy la conocemos”.

Ese proceso no estuvo libre de aristas, por lo que, “conviene valorar en un contexto adecuado nuestra actitud ante un fenómeno, el de las migraciones, de plena actualidad y que sigue provocando una intensa controversia social de la que no estamos libres”.

La exposición

El antropólogo Arjun Appadurai describe la modernidad como una nueva etapa donde los grandes flujos reestructuran la vida de las sociedades en el conjunto del planeta, en particular el flujo migratorio y el de la información, donde, además, “el trabajo de la imaginación es concebido como un elemento constitutivo principal de la subjetividad moderna”. La imaginación artística es pues, más que nunca, un escenario para la acción.

¿Es capaz el arte de constituir una fuerza que interfiera en el juego global de la política? Los artistas que integran esta muestra abordan la cuestión de las migraciones de modo directo o tangencial, a menudo como subtexto en relación a otros aspectos que se generan a partir de ella, como la traducción cultural, la violencia, las guerras, la crisis de la idea de progreso, la circulación de la materia y del objeto, los límites del arte y la cultura, etc. El recorrido de la exposición dibuja un argumento, un paseo que el espectador debe trazar para ser leído/percibido.

No/W/here (“en ninguna parte”, pero también “aquí” y “ahora”) es el título de la instalación verbovisual realizada por el artista Rogelio López Cuenca, que hoy, a través del taller celebrado en paralelo a la exposición y en contacto con la ciudad de Donostia, se transforma en No/w/here (Hemen Orain), 1998-2018. El archivo fotográfico municipal, el archivo fotográfico Kutxateka, la biblioteca Koldo Mitxelena, Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea y la propia ciudad, San Sebastián, en la cual se llevará a cabo el trabajo de campo, se convierten en espacios de colaboración e investigación. Un trabajo en proceso que reclamará la implicación directa de los participantes en el taller/exposición. Esta propuesta ha conocido previamente diferentes versiones, definidas siempre por el campo de tensiones generado por su reactivación en ciudades concretas y espacios específicos.

En un intento de reformular un nuevo orden establecido a partir de la idea de lo común, enunciada por Bruno Latour, la publicación que acompaña el proyecto -editada en colaboración con Agar Ledo y Mónica Maneiro, y diseñada por el estudio gráfico Lanzagorta - analiza la cuestión de la otredad y la posibilidad de superación del yo etnocéntrico y antropocéntrico, desde la Cosmopolítica, por la doctora en historia del Arte Modesta di Paola, vinculada al Departamento de Cultura y Sociedad de la Universidad de Palermo; desde la Botánica por el profesor Michael Marder, doctor en Filosofía por la New York School for Social Research de Nueva York vinculado a la UPV, Gasteiz; o desde el análisis Post contemporáneo por la historiadora del Arte Idoia Hormaza, doctoranda en la Universidad Complutense de Madrid.

El proyecto ha sido producido por K6, bajo la dirección de Mayi Setién en colaboración con Mariana Rotaeche. La dirección del montaje ha estado a cargo del estudio de arquitectura Diana Gorostidi &Ana Sistiaga. La empresa Menina, ha realizado el montaje bajo la dirección de Jonan Basterretxea e Idoia Seijo. Y el reportaje de la instalación de las obras en catálogo ha sido realizado por la fotógrafa Idoia Unzurrunzaga.

La exposición, ese momento privilegiado de contacto entre el espectador y el arte, es una construcción que nos sitúa en un espacio que exige toda nuestra atención: nos invita a pensar con imágenes que irradian energía. Bestea Naiz configura bloques semánticos, vivos y abiertos, que dialogan entre ellos hasta formar un cuerpo mayor que cada una de las partes. Un tiempo dilatado, un espacio compartido que desborda la lectura y el marco visual, creador de una experiencia común.

Actividades paralelas

Con motivo de la exposición el Centro Cultural Koldo Mitxelena ha organizado una serie de actividades paralelas que son las siguientes:

Taller

“Nowhere/Hemen/Orain”

Rogelio López Cuenca

22 al 26 de octubre

12 al 16 de noviembre

Horario: 17-20h

22 de octubre. 11.30h KMK

Fundación Ramón Rubial – Ramon Rubial Fundazioa

Presentación del libro

Las migraciones internas y su aportación al desarrollo de Gipuzkoa. 1950-1975